「なんで何千万もかけて、こんな映画を作らなくちゃいけないんですか」
映画の撮影開始を約1カ月後に控え、出資を約束していた人物から突然、資金提供を断られた。
「お客さんがお金を払って見る映画にはならないだろう」「監督の自慰行為（自己満足）ではないか」
そんな言葉まで投げかけられたという。
『神様のカルテ』や『法廷遊戯』などヒット作を手がけてきた深川栄洋（ふかがわ・よしひろ）監督が、自主制作映画『あなたの息子ひき出します！』の製作中に直面した出来事だ。
ひきこもりや小児性愛、犯罪者の社会復帰など、重いテーマを扱う作品。深川監督は、資金集めに苦労しながらも、妻で俳優の宮澤美保さんとともに、映画を完成させた。
配信サービスが広がり、見たい作品を好きなときに、時には倍速で楽しめる時代。映画館に足を運び、わざわざ重いテーマの作品を観る意味はどこにあるのか。
なぜ、自宅を手放す覚悟までして映画を作ったのか。深川監督に、映画作りへの思いを聞いた。（弁護士ドットコムニュース・一宮俊介）
●撮影1カ月前、出資者が突然「やめます」
──『あなたの息子ひき出します！』では、資金集めが難航したそうですね。
前に作った2本の自主制作映画を見たプロデューサーから、一緒に映画を作らないかと持ちかけられて、初稿を書き上げました。
「面白いけど、相当難しい映画ですね」と言われました。プロデューサーが半年ほどスポンサーを探しましたが、見つからない。
私と宮澤さんも、お金を持っていそうな知り合いに声をかけて、プレゼンを続けました。
その中に一人、製作委員会の形ではなく、自分一人で資金を出したいと言ってくださる方がいました。すごく頼もしかったです。
しかしその後、クランクインの1カ月ほど前に、「やめます」と言われました。
理由を聞かせてほしいとお願いすると、「なんで何千万もかけて、こんな映画を作らなくちゃいけないんですか」って。
「お客さんがお金を払って見る映画にはならないだろう」「監督の自慰行為（自己満足）ではないか」とも言われました。
残念で悔しい思いはしました。でも、映画を作るのも自由なら、「やめます」と言うのも自由です。その方も、いろいろ悩まれたんだと思います。
──それでも、撮影をやめなかった。
私のほうは「やめる」とは言えません。
スタッフを集め、ギャランティも払わなければいけない。声をかけた俳優さんたちもやる気になっていて、本読みや衣装合わせを進めていました。
そこで「やめる」と言ったら、自分の今後の仕事にも影響が出ます。
妻と相談しながら、通帳を見て、うちにいくらあるかを確かめましたが、「足りないな」って。
この家も、映画やドラマで買わせてもらったんだから、この映画が駄目だったら、手放して引っ越せばいい。ゼロからやり直そう。妻とそう話して作り始めたのが、この映画です。
「お金がないので、これが最後の自主制作作品になるかもしれません」と伝えたところ、みなさん、「深川さんがやるならやりましょう」と引き受けてくださいました。
天海祐希さんなど、「通行人でもいいから出る」と言ってくださった方もいた。
映画のワンシーン（©️スタンダードフィルム2026）
●コスパ、タイパの時代に「映画はいつも弱い者の味方」
──配信サービスが充実し、アルゴリズムの影響が強まっています。映画を取り巻く状況をどう見ていますか。
今、映画がある一方向からしか作られなくなってきているという危機感があります。見たいものしか見ないようになっている。
人間が便利なものを手放した歴史はないので、これからもどんどん加速していくと思います。
でも、昔の新聞は、ページをめくっていけば違うテーマがいろいろ目に入ってきた。そういうことがとても大事で、豊かさにつながっていくんじゃないかと、今は強く思います。
僕たち作り手が、できるだけ自分の視野を固めずに、いろいろな人たちの意見を聞いていかないと、見る人たちも、アルゴリズムに先鋭化されたものを見続けて、感性や感情とかが退化してしまう気がしています。
映画はいつも弱い者の味方だと、私は思っています。
発言権をなかなか得られないような人たちのために映画はあるべきだ、という先輩たちからの教えがあります。
私の代でそれをやめてしまうのは、僕たちが好きだった映画と、映画を作ってきた人々に対する冒涜になる。
僕たちの技術って、自分で発明したものじゃなくて、先輩たちがやっているものを見て盗んだものであって、継承していく技術だと思うんです。
その継承をやめることは、映画人の矜持から外れてしまうことになります。
──有料の配信サービスには刺激的な作品が増える一方、テレビはコンプライアンスによって表現が狭まっているとの指摘もあります。
そうした大きな川の流れは変えられません。
その変えられないものに乗っかっていくのか、それとも新たな技術を利用しながら自分の価値観を生み出していくのか。
今まさに、僕たち現代人が問われている瞬間なんじゃないかなと思っています。
その流れを感じながらも、そこには染まらない。
長いものに巻かれるのではなく、表現する技術を持った人間が、自分を奮い立たせて作っていかなければいけない時代になっているんじゃないかなって。
映画のワンシーン（©️スタンダードフィルム2026）
●「商業映画は9割5分、自主映画は9割8分が我慢」
──商業映画と自主映画では、作り方にどのような違いがあるのでしょうか。
商業映画は、作り始めから何万人の動員が必要か、といった目標が出てきます。
初日から3日間の興行成績がある程度いかなかったら、次の週の上映が減らされていく。一緒にやっていたプロデューサーが左遷されていく姿も見てきました。
そうなると、表現も、プロデューサーが構えているところにストライクを入れにいくようになってしまう。同調圧力という言葉にも近いのかもしれません。
自主映画は、その方向性の矢印が自分自身に向くんです。モチベーションの健全化は、自主映画を作ることで保たれる。
──映画の舞台挨拶で「商業映画は9割5分が我慢。自主制作映画は9割8分が我慢」と発言されていました。自主映画のほうが我慢が多いのですね。
商業映画を作るとき、監督が不満を表明し始めたら、一つの言葉だけでいろんな人が動くので、言葉や態度に出さず、できるだけ凪の状態でいるようにしています。
商業映画は「製作委員会」方式なので、一人では決められません。合議制なので、企画や配給の仕方も、角が取れてだんだん丸くなっていってしまう。それが商業映画の難しいところです。
一方で、自主制作映画は、すべて自分たちでやらないといけない。
今回の映画でいうと、スタッフは私とカメラマン、照明や録音を手伝ってくれる方、助監督などの5、6人ほどです。
宮澤さんは女優をしながら、お弁当の手配や支払いもしている。
ちっとも暇な時間がないんですが、精神衛生上は100％楽しい。苦しいことも楽しいんです。
映画のワンシーン（©️スタンダードフィルム2026）
●報道にはできない、映画にできること
──そこまで苦労してでも、映画を作る意味はどこにあるのでしょうか。
自主映画を作り続けている塚本晋也監督が、今年のベネチア国際映画祭で『ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか？』という映画を上映した時に観客の拍手に包まれた場で、「もしかすると、戦争を止められるかもしれないという気がしました」と言ったという話を聞いたことがあります。
実際に戦争がすぐになくなることはありませんが、「もしかしたら、戦争をなくすのは映画の力かもしれない、創作の力かもしれない」と。
そう考えると、その可能性を信じて映画作りをしていきたいと思っています。
そこに愛があるのか、魂があるのか、情熱があるのか。それを感じられるものが映画だと感じ始めています。
報道やドキュメンタリーも大事です。でも私は、作劇でできることを信じています。
お客さんをちょっと傷つけるんですけど、傷つけたところに薬を忍ばせる。
その薬がだんだんと時間が経つうちに、効いてくる。
それが、報道にはできない、映画にできることなんじゃないかと思っています。
